2015年11月5日下午3时30分，“苍天厚土——孙黎现实主义绘画展”在广东美术馆开幕。本次展览由中国美术家协会艺术委员会、广东省美术家协会、广东美术馆以及广州美术学院共同主办，展出孙黎近年来的油画、水彩画及速写作品75幅，呈现孙黎作为一名写实主义画家和美术教育工作者的社会身份中，在油画、水彩画教学与创作中的思想状态和创作理念。
上世纪60年代生于河南郑州的孙黎，成长在经历巨大社会变迁的中国文化和经济背景中，对个人生存状态的思考推及社会的普遍生存状态，孙黎定下“此生只画众生”的创作标准。他以农民为主角，始终致力于中国北方乡土风俗的写实主义艺术。在他看来，中国的传统文化与农耕文明是密不可分的，艺术关注的视角离不开对“耕者”的生存状态、精神状态的思考。
而孙黎的创作方式更“像考古学者一样，做着严肃的田野调查和研究工作，通过对乡土人生和社会、甚至是政治的感悟，将自己对生命意识的认知完美地和现实主义表达的语义融合在一起”。在二十余年的创作脉络中，孙黎在作品中从简单的乡土叙述语言的表述方式逐渐将乡土题材转变成他的一个艺术符号，并借此来表现宏大的人文题材——题材的主旨在于农民和这个现实社会所发生的灵魂间的交感关系。这也是孙黎乡土现实主义艺术最重要的价值。因此，他的乡土现实主义作品很快地和改革开放以来的都市化进程形成了互补，构绘了中国社会现代化进程的个人曲调。
在广东美术馆馆长罗一平看来，“孙黎的乡土现实主义创作超越前辈现实主义题材的理性所在，是他没有去刻意粉饰农民群体在主流意识下的幸福感”。他的作品并没有去关注宏大的社会叙事，而是紧紧扣住传统民俗生活中健康、平实与温情的乡土味，并用近乎超写实的手法将每个人物的细节呈现在我们面前。因其深入的田野调查和对乡土现实的研究，孙黎对于农民生活与底层的草根文化的熟悉程度让人难以置信，甚至于一只鸡、一条狗与农民所发生的微妙感情都能够如数家珍一样在画面中体现，加上他深沉而凝练的现实主义艺术手法，总是能构建出像土地一样亲切、朴实，带点诙谐的生活画卷。这得益于孙黎炉火纯青的古典技法，扎实的传统油画写实功底，这使他对具体人物神情的把握非常准确到位，对场景情绪的渲染极为高超。其中，米勒、俄罗斯巡回画派和柯罗等大师的风格韵味也应当起到了一定的作用。米勒通过人物姿态传达感情的艺术风格，巡回画派的厚重质感，以及柯罗风景绘画带有的宗教意味与抒情性，都在孙黎的作品中得到了和合统一的处理。可以说，孙黎乡土现实主义的绘画，以其浓郁的历史情态感和人文性在中国90 年代以来的绘画进程中书写下了浓重的一笔。
在中国城市化进程不断加快的今天，乡土题材似乎逐渐淡出主流大众视野，农民却依旧是中国最广大的群体。在这一点上，孙黎的作品中体现出的艺术的公共性和现实情怀，为探讨现实主义艺术在当今艺术生态中的价值提供了一个契机，也许更有意义的是，可能引导我们思考现实主义艺术在当下的发展方向。
据悉，此次展览自2015年11月5日展至11月22日。
关于孙黎：
孙黎，1961年11月生于河南郑州。1982年毕业于广州美术学院本科，获学士学位。现为广州美术学院教授、硕士生导师;广州大学美术与设计学院教授，硕士生导师;中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、广东美术家协会理事、广东美术家协会油画艺委会委员、广东高校美术与设计专业委员会副秘书长。发表、出版多篇论文和专著;绘画作品多次入选国家级展览并获奖。
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