任何艺术门类，都是在继承中求发展，逐渐创造个人的风格面貌，风格是逐步自然而然形成的，不可急功近利。盲目创新的观点，不知误导了多少人，我也身受其害，由于急功近利思想作怪，不能更扎实深入的研究传统，荒废了不少时间，直到知天命之年才大彻大悟。克服浮躁心态，遵循艺术规律，用尊崇的心态研究传统，用诗人的眼睛去观察生活，用自己的艺术观念去理解创作。

　　山水画不是风景画，山水画不是摹写大自然，山水画更不可画照片，一幅好的山水画作品，既要有传统笔墨神韵又要与现代审美结合。现代画家要尽可能与古典优秀作品对话，只有能够较好的理解优秀的传统文化，才有能力把握作品的格调及品位之高下。古人云：不可求脱太早，更不可作茧自缚。学问之事，只可厚积薄发，不可能薄积厚发，豆芽菜长不成大树，大器晚成者，都是厚积之结果，否则可染先生不会说：“下最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”打进去难，打出来更难，只能做老实人，办老实事方可奏效。

　　艺术创作，即人类情感之表现，绘画艺术之功能自古主张，扬正气，助人伦，益世风，使人观之，导引人们于真、善、美之途。故高雅之艺术，多蕴籍之妙，有旷世之概，悬壁以对，启人以高尚之美感。提升心灵之向上，发人之浩气，怡人之悠然。忘现实之烦闷，调剂社会之恶浊，涵养个人之心灵。若画格庸俗，实得其反，只图淫人之耳目动人以侈心，画何益于世也。

　　孔子与子夏论诗曰“窥其门，未入其室，安见其奥藏之所在呼，前高岸后深谷，伶冷不见其里，所谓深微者也”。窥其门要想入其室深如其堂奥，必先择一家法而久研之，古人云：“眼高手不能不高”，目的是先专攻一家，用前辈大师的眼光把自己的审美能力提高到一定高度，而后再去审视传统各家各派的艺术发展规律，吸取借鉴所需吸取的东西，融众家之长为我所用，便是其一。其二研究的艺术容量之大，技艺之高，道眼之明，当然自身的笔墨能力，思维应变能力，认知能力得到很大的提升，加上不断的深入生活，积累大量的创作素材，自然作起画来不但得心应手而且出手不凡，艺术效果及格调品位当自高雅。王石谷曰：“以元人笔意运宋人丘壑，而泽以唐人之气韵，乃为大成”。此翁之论，实为搔痒戳痛之语。

　　道德学问画之灵魂，西洋美术重技术，重物象形态的真实刻画。而与哲理和精神意会去之甚远，与中国文人画重学问，重人品大逆其旨，中国画重形而上“道”，西洋画重形而下“器”。在一定程度上中国文人画家是画学问、画修养、画道德情操。简练的笔情墨趣，亦能一定程度上体现中国文人的精神内涵，囊括着道德学问的修养。东坡有诗云：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。”东坡之言外之意，不是不要形象，而是以神情求其形似。因而齐白石说：“太似则媚俗，不似则欺世，贵在似与不似之间”。众所周知，诗人观察生活，不是观察事物本身的过程，而是体悟事物内在本质给诗人心灵深处的启示是什么。所以说诗能传者全在灵性，只可意会而不在言传。这就要求画家读万卷书行万里路。扩大视野修养性情。不仅具备画家的情趣，诗人的胸襟，哲学家的理智，政治家宏观全局的能力。纵观中国画史，如唐画家王维是一位诗人，政治家、佛学家，是以诗境入画境的典范。如东坡云：“味摩诘之画，画中有诗，味摩诘之诗，诗中有画。”诗曰：“蓝溪白石出，玉川红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。”诗中之意在情不在形，其境界令人神往，画也应该如是。 

　　画道：“至广大，至精微”徐悲鸿先生的格言。广大者，宏观气象也，大气磅礴，气势恢宏，和谐整肃。“至精微”既指境界，也言笔墨。境界入微，笔墨渺秘，意味诡奥，重在意度的分寸把握。笔墨繁密，精致入微，泼墨、惜墨实指一工一写。大者易察微者难辨，画者之人不可不修炼明察秋毫之眼。古人云：“柔之与弱也，刚之与暴也，俭之与啬也，厚之与昏也，明之与刻也 ，自重之与自大也，自谦者与自贱也，似是而非。作诗与书画不可不辨者。淡之与枯、细之与纤、朴之与拙、健之与粗、华之与浮、清之与薄、厚重与笨滞、纵横与紊乱、亦似是而非”差之毫厘，失之千里。重在分寸意度的洞察。东坡云：书画当以气韵胜人，不可有霸滞之气，有则落流俗之习，安可论画。气韵生动论画点睛之语，笔墨神韵，贵在生动活脱。杜甫评画云：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”笔墨豪放而不是失矩，意在气韵畅达而无霸滞之气。笔取气，墨取韵，墨赖笔以发之，故写意画用笔如写行草书，笔墨生辣枯润相克相融其趣在，轻松自如，不自缚，自宠人，一任笔墨为神驶心驰，看似笔墨游戏，妙在游戏笔墨而不越距。已离画工之度数，而得诗人之清丽也。

　　笔墨二字，不仅是中锋侧锋用笔，积墨泼墨之语，也不完全是点线面的解释，笔墨更重要的解释应归结于笔墨形态符号。抽象的笔墨形态若用得当，更显得其妙无穷。沈宗骞曰：“有意于画，笔墨每去寻画，无意于画，画自来寻笔墨，盖有意不如无意为妙”。无意于画者，洒然出之，有自然流行之致，回旋往复之宜，八面来风，腕底神行，天机自然活泼，生机自然勃发，神情自然飞扬，其不怡神呼。杜甫评画又云：“当其下笔风雨快，笔所未到气以吞”画者之气度，机趣、气势逼人也。笔力奋疾，境与性会，气韵当自胜人也。

　　宗炳云：“山水以形媚通，万趣融其神思，畅神而已。”山水画自唐宋各法已趋完备，至元代文人画兴起，其文人画作，古往今来旨在借山取水以抒怀于吾。自然山水之形态体势，仅是传达主体情感之媒界，画山意不在山，画水意不在水，醉翁之意不在酒而在情意间耳。

　　好画是写出来的，书法入画法已久，近现代大家，无不在“写”字上大费苦心。近代大家吴缶庐以石鼓笔法入画，得凝重之致，齐白石以篆书笔法入画得生拙雅厚之致，傅抱石笔法潇散得飘忽神驰之致，潘天寿笔法坚硬挺峭得霸翰冷逸之致，黄宾虹笔法以汉篆参以行草一波三折入画，得超然灵变之致。具别开生面自成家数。

　　山水画要重视传统，讲笔墨、精皴法，功力讲到位，以上诸多因素，统归于学问、修养底蕴，这些对于山水画创作是至关重要的，但更重要的是，底蕴与现实生活，情、境、意的融会贯通，这仍是作画之手段不是目的，目的是在画作中，首先扑面而来的是神情、气格、意韵，机趣，而不是传统功力之表现。担当和尚云：“若有一笔是画非画也，若无一笔是画亦非画也”，此语当深意会之。

山水画通常人们讲气势，而气势的审美特征是撼人心扉，惊人心魂。这仅是山水画审美的第一境界。古人云：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。”思是高境界，思是作品有内涵、思是容情、境、意、趣、理的总合，故此中国画融学问、修养、情操、才情于一炉，而最高境界称之为“炉火纯青”